Intro for Vorto Klapo’s publication by_Pilar Cruz

“I reiterate my opinion (…) that Esperanto is destined to play an important role, that it is useful in itself and that is also protects other languages (…). In my frequent trips to other countries, particularly France and Germany, I hear constant complaints that English has reduced the importance of vehicular language and become an imperialist danger for national languages that are fast losing ground. My opinion is: «The solution is simple: teach Esperanto to children at school and the danger will disappear». But apparently this is not what they want”¹

Although this appears to be the title of a second-rate spy film, Vorto Klapo is the result of translating the expression “key word” into Esperanto using an Internet translator, which gives rise to a very interesting error². It is not a translation done taking into account the rules of the target language, but those of the source language, that literal, awkward version that would include us (with reservations) in the Esperanto community.

Esperanto is an international language created in 1887 by L. L. Zamenhof, an ophthalmologist by profession, who was a talented polyglot and obliged by circumstances, by being born a Jew in the Polish city of Bialystok which was then part of the Russian Empire. As a result of communication problems arising from the diverse linguistic communities in the city of his birth, he decided to invent a language that would become the best known of all artificial languages.

This wish for peaceful understanding, this universal spirit, this act of tolerance would be denied during the course of events, by the Holocaust that wiped out practically all the Zamenhof family or the persecutions to which those speaking Esperanto were subject, under the totalitarian regimes of the 20th century.

In Catalonia, the Esperanto movement was extremely important until the outbreak of the Civil War and linked to workers’ and anarchistic movements and Catalanist policies, with an important amount of translated Catalan literature.

This language continues to be alive, as shown by the fact that the Vikipedio contains almost 130,000 articles in Esperanto.

A language which all those who speak it consider their own, combating a sensation of inferiority or inclusion with reservations that one has when speaking a foreign language with a native of that language. That desire for inclusion and communication present in the genesis and use of this language is patent in the works of this exhibition, precisely due to the absences. These works place the spectators before an impenetrable fortress if they do not know the key word, the Vorto klapo that allows them to enter a world in which access is granted only by special invitation or with great effort. Only those who know the password can enter that cave.

The access codes, key or door are passwords that unveil some of the lines of the works presented by Andrés Bartos, Abel del Castillo, Jaume Ferrete or Vanesa Varela.

The work by Jaume Ferrete uses the elemental particles of communication, the spoken word, language, what is said. It uses the human voice as an instrument that utters a language, and devices that amplify, distort or transform. In this way, the notion of saying is problematised by what these imply: the diversity of voices and the act, which can be extended to the political sphere, of censuring, transforming or amplifying them, the possibilities of speaking or raising one’s voice.

In the exhibition, Jaume gives a literal account of a series of models for forming an idea of the exhibition space, the spectator, the artist and the work; in other words, the channel, receiver, emitter and message to be communicated. The exhibition is yet another device for amplifying, distorting or transforming the voice of the artist. As Jaume says, exhibiting is an artist’s way of saying something, so speaking about exhibiting is speaking about expression.

What Abel del Castillo expresses is that a community needs exclusive symbols to be formed and to be able to understand itself, especially if one is aged fifteen. Abel works on that idea of a community through his own biography, on a nostalgic journey to Consticon, his own lost Arcadia, a country he invented during his adolescence. A gang culture that invents a language used by the members of the gang to communicate with each other, and take pleasure in its cryptic nature, like the Nasdat invented by Anthony Burgess in A clockwork orange. Because to counteract that anxiety that attacks one on the way to the adult world, the child within the adolescent needs to feel unique, gregariously unique. Abel returns to Consticon to take pleasure in that paradise lost, in a rural world that is fast dying, in that symbolic territory that belongs to his own life and by extension also to ours.

Vanesa Varela opens the door between public and private space, in the spectrum of greys that lie between both. Vanesa sends warnings, draws attention to those cracks in the territory. The idea of public space that closes for the good of the majority, due to reasons of security, that refutes its condition of res publica and excludes the population that uses and enjoys it. For that reason the reference to opening doors, locks or unlocking doors is used as a metaphor of taking action on the cracks in the public sphere. However small, her actions are hard to control, easily dispersed, captured and close. She intervenes in the space in a non-spectacular manner, with ephemeral guerrilla-like actions. Vanesa tells us the specific location of some of these actions, by giving us a tutorial about how to open a lock. In the same way as in an instructions booklet, her translation sounds artificial and unnatural. This is access to a language that is as artificial as opening a door without a key.

Finally, in Ubennkante Frau (Unknown Woman) by Andrés Bartos, consciousness and unconsciousness (two realities that connect with each other) are superimposed on each other. The star is between wakefulness and sleep, between a state of memory and amnesia. But it is in the dream that Eva becomes fully aware and remembers, recognising her true nature and that of those accompanying her. Dreams are often more real, clarifying, illuminating and ominous. Eva wants to communicate with those beings that she sees when she is sleeping and when she finally meets them, they are not what she expected. The main character suffers from amnesia and is searching for her forgotten identity. Amnesia is not being able to remember how you got to a certain place or why your head is injured. Amnesia is a mode of excluding yourself from those memories without which your personality would disappear. Ubennkante Frau tries to cross through those doors between the two realities, at a slow and reflexive pace, poetic like some dreams, strange like a déjà vu experience.

1Umberto Eco. Interview published in the Newsletter of the Spanish Esperanto Federation, Saragossa, nº 309, 1993, p. 8-11).

2The correct translation would be Enigma vorto, or Sekreta vorto. Vorto means “word” and klapo is “musical key” but also has the meaning “valve”, “opening leaf” or “piston”

Freight Train to midnight_performance de Andrés Bartos y Aisha Prigann con proyección de la película Dona desconeguda.

A continuación Jaume Ferrete realizó una acción durante el traslado en transporte público a Consticon_ Forat negre (ofrena) en la que explicaba y demostraba a los participantes cómo el día anterior había estado intentado quedarse afónico y perder la voz gritando.

Una vez en las inmediaciones de Consticon procedimos a alimentar cuerpo y espíritu con el picnic servido por Kevin Costello.

Probetas en concierto_actividad de Abel del Castillo. Interpretaron sus grandes hits dedicados a Abel y a sus tiempos de correrías juveniles por Consticon.

Taller de bolas de semillas_ por Vanesa Varela. Nos mostraba cómo plantar semillas de camomila en terrenos públicos, o sin urbanizar, solares, etc. Acto seguido lanzamos estas bolas por los alrededores de Consticon.

Finalmente acabamos la actividad con una exploración de Consticon y visita al mirador de los aviones.

(fotos de Oscar Xarrié y Txuma Sánchez)

VAMPIROS YE YÉ

Era el año del señor de 1968 y en la vecina y liberal Francia se estrenaba Le viol du vampire, de Jean Rollin, cuyo título mutó en el casto Estado español por La reina de las vampiras.

Clica en la imagen para leer una reseña de la película del blog El diario de Darkerr

En el mismo año de gracia y en la misma onda erótico festiva pero en cachondo, nuestro héroe patrio Andrés Pajares grababa su Drácula yeyé. Una particular apropiación del mito trasmutado en chulazo que no vuela porque va en seiscientos, que no chupa sangre porque prefiere ver la tele y comer queso, que toma wisky a gogó y es amigo de unos cuantos jipis.

Clica en la imagen para ir a la web del artista
Entresacando mis frases favoritas:
Soy un drácula yé yé que a nadie asusto
si no tiemblan ante mi no me disgusto
soy un vampiro genial que nada chupa
aunque después me dirán que estoy chalupa (…)
soy un drácula amigo de los hippies
tomo whisky a gogo y hago pipi
cuando salgo por las noches vuelvo pronto
porque tengo miedo que me salga el coco
(estribillo) Soy moderno, soy eterno
y lo estoy pasando bien.
Soy vampiro, con melena
Soy un Drácula ye yé.

Los nietos de ese Drácula ye yé tienen aifon y son vampiros vegetarianos, que es casi tan rijoso como la idea de un vampiro comiendo queso, pero con un punto naif y neocon. Véanlo si no y díganme qué les sugiere el vampiro crepusculero con la música de Pajares.

means something like “keyword” or “password” in that by-now-faded utopia called Esperanto. But there’s nothing faded or utopian about Vorto Klapo, your key to discovering what’s new in the young Barcelonan art scene. Irreverent, tongue-in-cheek, funny, beautiful, poetic - the exhibition Vorto Klapo is all that and more.

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LEE LA RESEÑA AQUÍ (ESP)

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Con

>Andrés Bartos

>Abel del Castillo

>Jaume Ferrete

>Vanesa Varela

Proceso de tutoría: Pilar Cruz

Exposición del 10 de junio al 17 de septiembre 2010 (agosto cerrado)

Actividad: Viaje a Consticon - 10 de julio - Recorrido en cuatro partes a cargo de los artistas. Actividad gratuita. Inscripción previa. Salida a las 12h de Sala d’Art Jove.

>>>>

Sala d’Art Jove

Secretaria de Joventut

Calabria, 147, 08015 bcn

www.saladartjove.wordpress.com

Aunque parezca el título de una película de espías de serie B, Vorto Klapo es el resultado de traducir al esperanto la expresión “palabra clave” con un traductor de internet, lo que da lugar a un error muy interesante. No es una traducción realizada teniendo en cuenta las reglas de la lengua final, sino las del idioma original, esa versión literal y mecanizada que nos incluiría, con reservas, en la comunidad esperantista.

Las claves de acceso, la llave o la puerta son contraseñas que desvelan  algunas de las líneas de los trabajos que presentan Andrés Bartos, Abel del Castillo, Jaume Ferrete o Vanesa Varela.

Conferencia inaugural a cargo de Manuel Delgado, que nos ilustró sobre la liminalidad del western, género preferido del antropólogo Lévi-Strauss, en un ejercicio nostálgico por los cines de barrio; y un curioso requiebro final hacia Lost (Perdidos) como un western dantesco, por unos personajes que están de paso, según su interpretación, entre dos mundos.

La gente de Wevoo - Festival de Western volcànic d’Olot -  nos habló del festival, que este año encara su segunda edición, nos regaló una selección de cortos y promos del año pasado y nos convidó a todos a ratafía.

Alba Yáñez y Marc Aliana nos obsequiaron con una obra clave de la dramaturgia canadiense contemporánea, Bob de Daniel McIvor. Una mujer que está transitando el límite, una persona que está depaso, que huye perseguida por un terrible secreto en su pasado.

La noche del sábado acabó con el duelo de Djs “Estás muy lejos de tu casa, forastero” con Kls Beats Dj y Dj Jum. Armados con calibres y tecnologías distintas, con su cargamento de masups, bandas sonoras, sonidos en directo y tiroteo final, nos hicieron una estupenda y evocadora sesión en la que, entre otros, pudimos reconocer la que sería gran estrella del fin de semana: Wandering star, de Lee Marvin.

El domingo empezó estupendamente con una obra de Compañía nocturna, El último tren, una pieza jugosa entre la ternura, la comedia y el relato de iniciación. Y sobre la amistad, y el choque entre el mundo de los adultos y el de los adolescentes. Y con tres actorazos jovencísimos que apabullan con su presencia escénica.

La cápsula audiovisual contenía un cruce de géneros: el documental, el cortometraje de ficción y el vídeoarte. Cuatro propuestas, por dispares, no menos complementarias. UK Corral de La ferida produccions, era un documental sobre un encuentro de performers británicos y españoles en La Laboral, en Gijón. Cuerdas de Mercedes Mangrané mostraba cómo el duelo y el conflicto con el otro se hace presente de manera inevitable en la vida cotidiana. Western de Sergio Belinchón nos paseaba por los escenarios y localizaciones almerienses donde se rodaban los spaguetti western, dejando a la imaginación del público a crear las posibles historias que desde allí se puedan contar. Y Alberto Blanco presentó Cowboy de mediodía, un ejercicio entre la realidad y el deseo a través de un vaquero que no es lo que parece.

Luis Miguel Ortego y Antonio Alarcón nos apuntaron, a través  de la vídeoconferencia Del pony express a los pony cars, un recorrido por las relaciones entre western y automóvil. Un elemento, el automóvil, que aparece en el western crepuscular como piedra de toque para señalar el fin de una época, como en La balada de Cable Hogue. O en el desarrollo de la figura de los nuevos vaqueros, como en Vanishing Point.

El estupendo concierto tributo a Johny Cash, Los valientes cabalgan solos, de Xavi Celaya, incluyó su propia versión - en catalán - de Wandering Star. Y la actuación de un espontáneo que nos recordó que El preso número 9 es, en efecto, una canción con todos los elementos del oeste.

El liminal GR dedicado al Western se saldó con el duelo entre Marcel Borrás y Nao Albert. Un duelo al sol repleto de frases lapidarias de buenos, feos y malos, de muertes que tenían un precio, de siete magníficos…

Wandering Star, de Lee Marvin

Algunas fotos de El salvaje oeste en liminal GR:

Kls Beats y Dj Jum “Estás muy lejos de tu casa, forastero”

“Cuerdas”, de Mercedes Mangrané

Vídeoconferencia “Del pony express a los pony cars” de Luis Miguel Ortego y Antonio Alarcón