¿Es el libro el nuevo videoarte? ¿Se puede hablar en esta década de un fenómeno de supuración en relación a las ediciones de artista, como se habló del fenómeno del vídeoarte, fagocitado por la institución museística en los 90? La pulsión editora es casi inabarcable en términos globales y comienza a ser desbordante en términos locales. Es por ello que mirar con lupa la línea de publicaciones y el trabajo que realizan algunos de los protagonistas de esta eclosión nos puede dar claves para diferenciar entre lo que es un trabajo pensado desde la serialización y las posibilidades de la edición, o pensado desde la simple circunstancia.

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Artists:  Eva Ilona Brzesky (usa), Fito Conesa (sp),  Marina Gioti (gr), Sally Gutiérrez (sp), Mario Navarro (cl), Jean Gabriel Périot (fr), Reynold Reynolds (usa-de)

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The historic novel recreates a particular period in the past from an individual perspective, creating a historical narrative through the adventures of a character with the aim of entertaining the reader. The main character’s adventures tend to be invented, but veracity is provided by the known historic events that frame the fictional story, as suffered by an individual who may have existed. Official History, that found in textbooks, recounts and studies such events from an academic perspective, giving them authenticity.

The videos selected for these programmes interpret History through Memory, partially and locally, as if they were short novels. To this end, they use the monument, the archive, oral testimony, biographical fact and footage. These are all secondary sources for official historiography, biased and therefore suspect sources that lack rigour and can easily be manipulated, but which question the reliability and the degree of fiction that may be contained in both textbook narratives and fictionalised accounts of History.

In these films, the artists tell minimal stories that reveal the cracks in the official version and point out grey areas, situations of tension in the present.

PROGRAMME

Sally and Gabriela Gutiérrez Dewar, Manola coge el autobús. 12 min., 2005.

Manola cheers up her everyday life with a low-cost tourist activity: she takes a bus around the outskirts of Madrid. This leisurely journey around the city’s peripheral neighbourhoods contrasts with the story she tells to the camera of a hard life full of struggle, a first-person account of suffering during the war, an emigrant’s memories of economic developmentalism and her family. Manola never denies her nostalgia, but she also shows optimism, faith in herself and the clear-headedness of someone who has lived through many good times and many bad times. Through the biography of an individual citizen, then, we “read” a novel that embraces a whole century, a story that runs parallel to the main events that have affected Spanish society. However, this testimony is non-linear and fragmentary, and is told in a discursive style closer to that of an old lady telling her life story than to a rigorous chronology. Whilst in history textbooks the great heroes relate events, in Manola coge el autobús we do not witness testimony to an outstanding character’s exemplary life, but the story of an important, courageous voice, that of an “everywoman”.

Fito Conesa, Pedro Marina Cartagena. 9 min., 2010.

Pedro Marina Cartagena is an infantryman in the Spanish Navy. Every year, at Easter, he puts on his best uniform and, to the sound of an old military tune, marches out of the Arsenal in Cartagena to encounter the city that awaits him and receives him with joy. They love him so much that Pedro never manages to return to barracks by the time specified on his pass, and he is punished, confined to barracks until the following year, when the whole story starts over again. Pedro’s story is a fable whose moral has become a tradition. In this video, folklore becomes document through the figure of Pedro, who plays out an allegory of the identification and confluence of people, army and religion.

Mario Navarro, El punk triste. 23 min., 2008/9.

The camera accompanies the painter Hugo Cárdenas for a whole day as he walks the streets of Santiago, tracing out a route around the underground venues where the Chilean punk movement was born. Cárdenas plays the role of the punk poet and musician Álvaro Peña-Rojas (The 101’ers), who provides the inspiration behind this film. Our character revisits these sites of protest and dissidence against the Pinochet dictatorship, presenting a subjective, fictionalised reading of the past that also contains criticism of the present. As he empties the bottle he carries with him, so his sadness and disappointment about the indisputable neo-liberalisation of Chilean society grows. These sites, now abandoned or in ruins, or whose use has changed, represent, under the effects of alcohol, the physical and irreversible end of all utopias.

Eva Ilona Brzesky, China Diary. 12 min., 2001.

China Diary is a poetic story of a journey that the artist makes to China with her mother. This is, then, an apparently unremarkable episode that takes on significance when they learn about the attack on the Twin Towers. The artist mixes their reactions to this news with a family story, that of her grandfather, a mysterious, absent figure who worked in New York, designing the electrical system installed in the World Trade Center. This is a personal story that could well be a collective history. Autobiography can become the biography of a moment and a place, a moment that is historic and which, moreover, thanks to first-person memory (who does not remember what they were doing that day?) we experience as history.

Marina Gioti, To krifó Scholió. 11 min., 2009.

A family watches as the scene in Nikolaos Gyzis’s painting To Krifó Scholió (The Secret School) comes to life.

“The Secret School” is a propaganda film based on the myth of the founding of modern Greece, alluding to the legendary existence of secret schools run by the Orthodox Church with a view to preserving Greek fighting spirit and culture during the centuries of Ottoman occupation.

The myth emerged after the War of Greek Independence, and the only material evidence of its veracity are this painting and a children’s song. The use of sound dismantles the film’s capacity to operate as propaganda. To Krifó Scholió was produced by the military dictatorship in the 1970s, and uses this historic invention to compare the junta’s government with the glorious past, fostering patriotic feelings or justifying and legitimising the regime.

Jean Gabriel Périot, Eût elle été criminelle. 9 min., 2006.

The Allied liberation of Paris culminates in a great triumphant rally, a victory procession in which citizens celebrate defeat of the enemy and the restoration of peace to the sound of La Marseillaise. However, the citizenry, the social masses, turn their desire for vengeance on the enemy, embodied in those that are weakest; female collaborators and the lovers of German soldiers. Victory brings humiliation and public disgrace to the losers, both civil and military, and revenge forms as much a part of the story as do the battle and the procession. It is not necessary to conceal these events in order to hide our shame; it is enough to place them apart, as a footnote. Périot merely diverts our attention from the great events towards this footnote in order to demonstrate that a victory parade is a document of barbarism.

Reynold Reynolds, Letzer Tag der Republik. 8 min., 2010.

Heritage is a source of the highest order that informs us about the avatars of collective memory. In this film, monument and architecture reveal the vital role they play in building identity, as ideological representation.

The Palace of the Republic was first opened in 1976 and, besides housing the Parliament of the GDR, became a centre for social life in East Berlin, with its theatres, concert halls and restaurant. Moreover, with its gilded windows and thousand lamps, it stood as an emblem of the future. After German Reunification, the authorities decided to demolish Palace of the Republic, despite the protest demonstrations that attempted to salvage the building from historic censorship.

Twenty years after the fall of the Berlin Wall, the Palace was demolished. That was the last day of the Republic.

Letzer Tag der Republik. Poem by Gerhard Falkner.

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]]> http://pilarcruz.net/memories-of-fiction-the-great-historic-novel/feed http://pilarcruz.net/liminal-gr-2010-resume http://pilarcruz.net/liminal-gr-2010-resume#comments Fri, 01 Jul 2011 18:42:20 +0000 Pilar Cruz http://pilarcruz.net/?p=551

Actividades que sucedieron en la programación de Liminal GR durante el 2010.

WESTERN

17 y 18 de abril

Primer Liminal GR, dedicado al Western.

Conferencia inaugural a cargo de Manuel Delgado, que nos ilustró sobre la liminalidad del western, género preferido del antropólogo Lévi-Strauss, en un ejercicio nostálgico por los cines de barrio; y un curioso requiebro final hacia Lost (Perdidos) como un western dantesco, por unos personajes que están de paso, según su interpretación, entre dos mundos.

La gente de Wevoo – Festival de Western volcànic d’Olot – vino para hablarnos del festival, que este año encaraba su segunda edición, nos regaló una selección de cortos y promos del año anterior y nos convidó a todos a ratafía.

Alba Yáñez y Marc Aliana nos obsequiaron con una obra clave de la dramaturgia canadiense contemporánea, Bob de Daniel McIvor. Una mujer que está transitando el límite, una persona que está depaso, que huye perseguida por un terrible secreto en su pasado. Se trataba de una adaptación de una hora de duración, monologada por Alba Yáñez con música en directo de Marc Aliana.

La noche del sábado acabó con el duelo de Djs “Estás muy lejos de tu casa, forastero” con Kls Beats Dj y Dj Jum. Armados con calibres y tecnologías distintas, con su cargamento de masups, bandas sonoras, sonidos en directo y tiroteo final, nos hicieron una estupenda y evocadora sesión. Los visuales consistieron en un pase fotográfico de la Ruta 66

El domingo empezó estupendamente con una obra de Compañía nocturna, “El último tren”, una pieza jugosa entre la ternura, la comedia y el relato de iniciación. Y sobre la amistad, y el choque entre el mundo de los adultos y el de los adolescentes. Y con tres jóvenes actores que apabullaron con su presencia escénica.

La cápsula audiovisual contenía un cruce de géneros: el documental, el cortometraje de ficción y el vídeoarte. Cuatro propuestas, por dispares, no menos complementarias. “UK Corral” de La ferida produccions, era un documental sobre un encuentro de performers británicos y españoles en La Laboral, en Gijón. “Cuerdas” de Mercedes Mangrané mostraba cómo el duelo y el conflicto con el otro se hace presente de manera inevitable en la vida cotidiana. “Western” de Sergio Belinchón nos paseaba por los escenarios y localizaciones almerienses donde se rodaban los spaguetti western, dejando a la imaginación del público a crear las posibles historias que desde allí se puedan contar. Y Alberto Blanco presentó “Cowboy de mediodía”, un ejercicio entre la realidad y el deseo a través de un vaquero que no es lo que parece.

Luis Miguel Ortego y Antonio Alarcón nos apuntaron, a través de la videoconferencia “Del pony express a los pony cars”, un recorrido por las relaciones entre western y automóvil. Un elemento, el automóvil, que aparece en el western crepuscular como piedra de toque para señalar el fin de una época, como en La balada de Cable Hogue. O en el desarrollo de la figura de los nuevos vaqueros, como en Vanishing Point.

El estupendo concierto tributo a Johny Cash, “Los valientes cabalgan solos”, de Xavi Celaya, incluyó su propia versión – en catalán – de Wandering Star. Y la actuación de un espontáneo que nos recordó que El preso número 9 es, en efecto, una canción con todos los elementos del oeste.

El liminal GR dedicado al Western se saldó con el duelo entre Marcel Borrás y Nao Albert. Un duelo al sol repleto de frases lapidarias de buenos, feos y malos, de muertes que tenían un precio, de siete magníficos…Era un ejercicio de experimentación teatral con texto de Marc Roig e interpretado por estos dos actores.

LAS DISTRACCIONES Y LOS LAPSUS

15 Y 16 DE MAYO

Las distracciones y los lapsus_
El sábado tuvimos una Performance musical + proyección + danza del grupo VisualNad.
Grupo VisualNad son un conjunto de músicos y bailarines que nos ofrecieron en directo una sesión de música espiritual para la meditación y la relajación. Las visuales y los movimientos de danza apoyaban el estado de relajación y bienestar, para conectar con la conciencia potenciando la distracción de la mente.

El domingo 16 de mayo comenzamos con una conferencia de Joan Bahr, doctorando en filosofía por la Universidad de Barcelona con esta especialidad, los lapsus. Nos habló de que los despistes son fruto de una descoordinación entre lo interior o íntimo y lo exterior o social y cómo los despistes tienen su lado significativo como indicador de nuestra alineación con el mundo.

Continuamos con un pase de videoarte del artista colombiano Andrés Duplat, cuyo título era “Curso rápido de etiqueta de y para mesa” en el que una dama de la alta sociedad colombiana nos ofrece sus vastos conocimientos sobre la etiqueta y las buenas maneras en todo tipo de situaciones sociales en los que se incluya una comida, y cómo atender a los invitados y comportarse cuando se es invitado a comer y cómo gestionar posibles los errores, patinazos, despistes o pequeños accidentes en la mesa. Si el siglo XXI es el siglo del protocolo, la sensación que nos quedaba al ver el vídeo era ¿como es posible que hayamos olvidado todas estas reglas elementales? Una de las intenciones del autor era ofrecer las reglas de una opaca alta sociedad al espectador, dentro de una muy clasista sociedad como es la colombiana.

Esta obra fue galardonada con el Palmarés Premio India Catalina al Mejor Videoarte Colombiano en el Festival de Cine de Cartagena de Indias de 2009.

Sesión audiovisual “Pim pam toma lacasitos”

Para acabar la noche pudimos disfrutar de los audiovisuales del artista Fito Conesa. Se trataba de una selección de patinazos, caídas, despistes, meteduras de pata y otras lindezas de políticos, periodistas, misses y top models. Pero, ¿qué sucede si no eres una figura pública, estás borracho o perjudicado y tienes una cámara delante? Pues es probable que algún patinazo te haga quedar como un tonto delante de toda España, y que gracias a las redes sociales e internet luego seas motivo de risas a tu costa. Como le pasó al chaval de “pim pam, toma lacasitos”, y tantos otros de los que pudimos disfrutar y hacer risas.

MAÑANA LO DEJO

12 y 13 de junio

Carla García y Estel Solé son dos estudiantes de dramaturgia del Institut del Teatre que contactaron con nosotros. Habían visto que dedicábamos el Liminal GR a “Mañana lo dejo” y decidieron crear una obra de teatro a partir de este tema. Texto, escenografía, atrezzo, todo fue creado para la ocasión, para ser estrenado en el marco de Liminal. Ante esta circunstancia y con tal de darle protagonismo a la propuesta decidimos no programar nada más este fin de semana. Los dos pases se llenaron. Las entradas se agotaron para las dos sesiones con varios días de antelación.

La obra se llama Blak&Deker y la sinopsis: son dos amigas de la infancia que comparten piso, han crecido en un barrio pobre, como sus cuentas corrientes. De repente sucede algo que hace que sus vidas cambien, y pasarán de no tener oficio ni beneficio a tener el oficio de sicarias, con un gran beneficio que hace que sea muy difícil dejar su nueva vida. Cada vez que tienen que realizar un trabajo, se dicen a sí mismas “Mañana lo dejo”

Meri i Vero es conèixen de de tota la vida; han crescut compartint les drogues i la mala vida del barri. Una nit qualsevol, resignades a no poder canviar les seves circumstàncies, una proposta donarà un tomb a les seves vides. Pasaran de tenir 20 euros al compte a tenir-ne 18.000 amagats entre la seva roba interior, fent de sicàries. A partir d’aquell moment, la contradicció entrarà a les seves vides, aconseguiran el que sempre havien volgut però, potser pagant un preu massa alt. Posaran en joc la seva amistat i la seves vides, pel que consideraven una causa justa. Es deixaran endur per luxes que abans desconeixien, descobriran fins on pot arribar el morbo i la violència de l’èsser humà i d’elles mateixes, però no podran deixar de preguntar-se on són els límits de tot plegat.

El que fan les fa sentir vives; els agrada però, saben que no està bé. I No deixen de repetir-se: “ Aquesta vegada és l’última; et juro que demà ho deixem”

TECNOLOGÍA PUNTA

10 de julio

Esta sesión de Liminal GR estaba dedicada al avance tecnológico, su obsolescencia y las posibilidades de la tecnología para la creación.

Comenzamos con un recorrido virtual por Second Life con el artista gironí Kenneth Russo. Este artista ha basado gran parte de su trabajo en los últimos años en esta realidad virtual. Second Life tuvo un gran momento de éxito a principios del siglo XXI para caer en el más absoluto de los olvidos poco tiempo después. Sin embargo ha permanecido viva gracias a una comunidad de personas que viven gran parte de su tiempo creativo y relacional en esta plataforma. El recorrido, que duró tres cuartos de hora, nos llevó de “visita guiada” por CuldeSac Island, un país o territorio de Second Life donde el artista ha creado una galería, taller y diversas herramientas de creación colectiva. El recorrido era realizado a tiempo real, fue proyectado para poder ser seguido por los asistentes.

La tarde continuó con un pase de los mejores vídeos del vídeoartista, dj y músico Javier Álvarez (La Follable) presentando piezas de vídeoarte, documental y videoclips. Javier trabaja con sonidos electrónicos y baja resolución, utilizando lo que él llama “detritus digitals”. Su personalidad se desdobla en diferentes nombres correspondientes a diversos proyectos como Dúo Cobra, Néboa o Fluzo. Se proyectó una selección de una hora de duración de sus mejores piezas “Low-fi” y vídeoclips.

Después dos representantes del colectivo “Once Upon a Byte” realizaron una breve charla sobre la trayectoria y los trabajos realizados por este grupo interdisciplinar de creadores, entre los que se encuentran escultores, diseñadores, programadores y músicos, que se conocieron en el Màster d’Arts Digitals de la Universitat Pompeu Fabra y que tenían una trayectoria consagrada a pesar de su juventud, ya que entre otros sitios, han presentado sus performances en lugares como Caixafórum. Después de este recorrido por sus creaciones, realizaron la performance “Boris Chimp 504”, una mezcla de audio electrónico con vídeo algorítmico de estética futurista.

Y finalmente la sesión terminó con la actuación en directo de Javier Barrero (Logical Disorder) con el set “The Violent Playground”, un concierto de una hora de duración en el que combinaba música experimental y ruidista con visuales en directo, con una reflexión sobre la identidad, la corrupción política y la amenaza de la religión en un mundo cada vez más dependiente de las máquinas.

VAMPIROS

19 de septiembre

Después del parón del verano volvimos con la temática vampírica con gran éxito, ya que por segunda vez en la historia de Liminal GR teníamos reservadas todas las localidades con varios días de antelación.

El programa comenzó con el performer Anamor (José Antonio Delgado), que para la ocasión creó un personaje “Vampanamor” y una performance de tres cuartos de hora en la que combinaba canciones en directo, interacción con el público y elementos tomados de los shows y concursos televisivos con los elementos más románticos de la iconografía vampírica. También creó un trailer de un filme ficticio “Vampiros de tiempo”. Con todo ello reflexionaba sobre los llamados vampiros energéticos, ese tipo de personas que te dejan extenuado tras pasar un tiempo con ellos y chupan toda tu energía para alimentarse.

La tarde continuó con un Ultrashow de un Miquel Noguera transformado en vampiro, de una hora de duración. El Ultrashow es un tipo de espectáculo creado por este particular artista en el que transita entre el humor negro, la astracanada y los absurdos de la vida cotidiana, con especial atención en ocasión de Liminal GR a contenidos de contenido “terrorífico”.

Seguimos con una conferencia de Jordi Costa, crítico de cine de El País, guionista de cómics, comisario de exposiciones… Uno de los mayores especialistas en cultura bizarra y géneros de serie B. Hizo en la charla “Del vampiro ye-yé al pálido mormón” un recorrido por el cine de vampiros, con especial atención a su lubricidad y la explotación del imaginario sexual en el vampiro cinematográfico, incluida su negación en el último ciclo de películas “Crepúsculo” en las que se pregona la castidad “mormona” de los vampiros protagonistas.

La noche se cerró con la proyección al aire libre de la película “Drácula 73” de Alan Gibson, seleccionada por Jordi Costa, uno de los clásicos de la productora Hammer que para Costa supone un punto de inflexión en el imaginario sexual vampírico.

EL ABURRIMIENTO

17 octubre

La sesión sobre El Aburrimiento comenzó con la pieza teatral de los argentinos IntimoTeatro Itinerante llamada “Donde comienza el día”. Aprovechamos que la compañía se encontraba en Barcelona para participar en otro festival y pudimos contar con ellos en uno de sus días libres. El montaje era especial, ya que se trataba de una obra que se representaba en 7 “cabinas” que se montaron en el patio exterior de la sala, y cada cabina tenía una capacidad para un máximo de 7 personas, que al ritmo que marcaba un silbato, iban cambiando de cabina. En cada cabina un actor actuaba para cada grupo realizando un fragmento de la obra, que se completaba al entrar a las 7 cabinas.

Después tuvimos la performance poética Vinoamargo vs. El aburrimiento. Vinoamargo son un dúo de polipoesía formado por José Rojano y Álex Gil, que había tenido mucha actividad desde 1996 y presencia en varios festivales e inauguraciones de arte contemporáneo en instituciones como Centre d’Art Santa Mònica o CCCB pero que llevaban casi cuatro años en hibernación. Liminal GR les sacó de su silencio para actuar en El aburrimiento con una pieza donde todos los textos, todas las poesías que se interpretaron habían sido creados para la ocasión, acompañados por vídeo e instrumentos de juguete. Uno de estos textos está colgado en la web de Liminal GR. El regreso de Vinoamargo tuvo bastante expectación y rozamos el lleno de la sala.

En El aburrimiento tuvimos expuesto un trabajo de la artista visual Beatriz Sánchez Ledo, una instalación escultórica que abordaba la sensación de vacío que provoca el aburrimiento.

Por último también el artista visual Gerard Cuartero realizó una pequeña charla sobre su trayectoria artística y sus últimos trabajos realizados en Corea, y expuso una serie fotográfica sobre el aburrimiento, en este caso la típica mancha del techo en la que sólo te fijas cuando estás aburrido. Cada fotografía tenía un título que hacía referencia al concepto de aburrimiento tratado por autores como Georges Perec o John Kennedy Toole.

ME GUSTA LA VELOCIDAD

14 y 15 de noviembre.

En esta ocasión Liminal GR en lugar de desarrollarse en sábado y domingo trasladó su acción a domingo y lunes, para poder así hacerlo coincidir con la presentación del proyecto y de la nueva trayectoria de la Sala Porta 4 a los medios de comunicación.

Durante los dos días hubo instalado un scalextric de 8 metros en línea recta, para sentir la velocidad en estado puro, los espectadores podían jugar y hacer carreras durante los cambios de espectáculo.

El domingo la tarde comenzó con una acción, Lina (Velocilina) García contaba toda una vida a una velocidad de vértigo, condensada en cinco minutos. Lina había escrito un personalísimo relato sobre su vida, expectativas, frustraciones y alegrías en un ejercicio de subjetividad y desnudez del yo íntimo que se daba la mano con una lectura a velocidad casi límite.

Después el historiador del arte Luis Miguel Ortego Capapé ofreció la conferencia “El mito de la velocidad en el arte y la cultura popular a través del automóvil”

Luis Miguel mantiene desde hace 8 años un blog sobre las relaciones entre cultura y automóvil, o sobre el automóvil como expresión cultural, social y artística. En la conferencia, con un estilo didáctico y riguroso, recorrió la historia del automóvil en su faceta de vehículo no sólo de transporte sino como mito de velocidad y de signo de nuevos tiempos para los artistas, desde Tolouse-Lautrec hasta Sonia Delaunay, pasando por los futuristas. Después explicó el papel del auto tras la crisis del petróleo, y cómo en la coyuntura actual priman los valores estéticos o de funcionalidad y seguridad frente a los valores de velocidad, en lo que él considera que es un símbolo del automóvil como emisario de una era que se acabó y otra que está empezando. La conferencia fue abundantemente ilustrada por diversos tipos de coches, de uso de los artistas del mito de la velocidad y el automóvil, así como de fragmentos de películas en los que el coche, la huida y la velocidad tienen el papel protagonista.

El siguiente bloque fue una selección de vidoearte. El joven videoartista Iván Gómez presentó dos de sus últimos vídeos “La curva” y “En el sonido del silencio”. “La curva, homenaje al etnólogo francés Jean Rouch es un registro de una práctica común entre los jóvenes del norte de España, acudir a curvas de las carreteras a ver pasar los coches en carreras ilegales.

“En el sonido del silencio” es un collage audiovisual, un tríptico realizado con fragmentos de películas que tanto en el montaje como las escenas seleccionadas ofrecen un ritmo totalmente opuesto al del relato institucionalizado: la primera parte tiene un ritmo rápido, la segunda lento, y la tercera vuelve a acelerar.

La sesión de videoarte acabó con la proyección de “Tom” del videoartista inglés Jack Strange. Este vídeo, realizado con una obvia voluntad de deconstrucción, es un montaje de algo más de veinte minutos con todas las escenas de la filmografía de Tom Cruise en las que sale corriendo. Algunas veces persiguiendo a su enemigo o a su amante, otras veces siendo él el perseguido, el resto de veces simplemente corriendo porque sí. La sensación resultante del visionado de esta pieza resultaba entre humorística, absurda y aterradora.

Lo siguiente fue la performance clown que Yolanda Rincón, del colectivo Mansipeus, había creado para Liminal GR sobre el tema de la velocidad cotidiana, las prisas, cómo vamos del metro al trabajo, el despertador, la maratón que corremos cada día desde que nos levantamos hasta que nos volvemos a la cama.

La sesión del domingo la acabamos bailando con el set de Dj y Vj Churras con Merinas, que con el título “Voy a mil” nos ofrecieron una selección de música revolucionada, grandes éxitos de gasolinera de hoy y de siempre, con unos visuales apropiados a la ocasión no aptos para mentes estrechas.

El lunes después de la presentación a prensa del proyecto Liminal GR y de la nueva trayectoria de la Sala Porta 4, tuvimos dos espectáculos en colaboración con entidades culturales históricas en el barrio de Gràcia como La Caldera y Gràcia Territori Sonor. Tuvimos lleno en la sala durante toda la sesión.

En colaboración con La Caldera se presentó un espectáculo de danza de Sarah Anglada, de la compañía Dichoso Colectivo, con el título “Espectáculo de Butoh en contraste”, una pieza cuyo grado de comicidad venía dado por las diversas velocidades de ejecución del movimiento y la música, con guiños a la danza butoh.

En colaboración con Gràcia Territori Sonor se presentó una pieza recuperada de Víctor Nubla en colaboración con Accidents Polipoétics: (Macromassa+Accidents Polipoètics) titulado “Las misiones Pérez”, espectáculo de polipoesía o pieza teatral a cinco voces que había sido presentado en la Semana de la Poesía de Barcelona con gran éxito.

FINAL FELIZ

19 de diciembre y del 20 al 26 de diciembre (fuera de escena)

El último Liminal GR del año tenía como objeto de reflexión creativa el Final Feliz.

Por ello el colectivo Towanda de Zaragoza nos envió un documental titulado “Aragón y los armarios concéntricos” producido por Pepe Paz y Marian Royo, con testimonios de ocho personas que por su condición homosexual sufrieron represión, persecución y exclusión durante el franquismo, al amparo de la Ley de Peligrosidad Social, continuación de la Ley de Vagos y Maleantes. Estas personas cuentan sus experiencias vitales,la negación como ciudadanos que tuvieron que padecer, sus estancias en cárceles o centros de reeducación y la invisibilidad y el rechazo que han sufrido y contra el que han luchado hasta bien entrada la democracia.

A continuación el colectivo “El triángulo de las Barbudas” proyectó una selección de retratos de esas ocho personas protagonistas del documental anterior. Se trata del proyecto fotográfico “Retratos de Nuestra Memoria” que forma parte del gran proyecto “Amarga Memoria” que la Asociación por la diversidad afectivo-sexual de lesbianas, gays, transexuales, intersexuales y bisexuales Towanda está llevando a cabo en Aragón. La intención de poner cara a todas esas personas que con un arrojo hoy difícil de imaginar, se arriesgaron por las libertades que hoy disfrutamos y la igualdad legal que ya se empieza a disfrutar.

Después proyectamos la pieza de videoarte del artista Gustavo Marrone. Esta pieza fue realizada para la 7º Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. Se trata de una animación en la que 90 nicknames recopilados desde Barcelona de diferentes páginas de contactos gays recorren el mapa de Porto Alegre. Estas más de 90 personas que contienen estos Nicks, estuvieron de alguna manera presentes en Porto Alegre, durante el tiempo que se proyectaba esta pieza, así como en Liminal GR.

Tras una breve pausa pudimos disfrutar de la conferencia del periodista, cinéfilo y escritor Jaume García Castro “El happy ending en la historia del cine”. En ella trazó una lectura de la historia del cine desde el punto de vista del final de las películas, desde la crisis del 29, las implicaciones que tuvo el código Hays de Censura, la II Guerra Mundial, la ciencia ficción y el cine negro, entre otros. Se analizaron finales como el de Casablanca, Qué bello es vivir, La guerra de las galaxias, etc.

A continuación se realizaron dos acciones a cargo de la artista Lucia C. Pino, ambas piezas de nueva creación y estrenadas en Liminal GR.

La primera, con el título “волк (volk)” consistía en una audición comentada, una pieza basada en la composición sinfónica de Sergéi Prokófiev, “Pedro y el lobo”, escrita en 1936 e inspirada en un cuento popular ruso. La acción de Lucía consistió en la lectura del cuento y de las impresiones y anotaciones que fueron surgiendo durante el proceso de creación de esta acción. Después se procedió a la escucha de la pieza musical creada por la artista con software libre, inspirada en la composición de Prokófiev pero otorgando distinta instrumentalización y sonoridades a los personajes, con la finalidad de extraer al lobo de su carga peyorativa y dotarle de un final feliz.

La segunda intervención de Lucia consistió en una acción física, “Preller” en colaboración con la bailarina Nuria Gregori. tratando de recuperar aquella idea que proponía la escuela de la Bauhaus en la que algunos miembros sostenían que la actividad de taller e intelectual mejora bastante si se acompañada de ejercicio físico. La acción consistía en una contextualización del trabajo Gertrud Grunow en la época de Dessau y los trabajos de Karla Grosch y Margaret Trenkel. Después se procedió a explicar las estrategias físicas del ejercicio y por último se pusieron en práctica los ejercicios y estiramientos por parte de todos los asistentes que quisieron participar en esta sesión gimnástica colectiva.

La última sesión de Liminal GR acabó en un concierto feliz a cargo de Venancio y los jóvenes de antaño, en versión acústica con voz, guitarra y trompeta. Venancio y los jóvenes de antaño son un grupo que fan temes originals i en format acústic, partint del bolero i el son cubà i amb incursions al jazz, la ranxera, la rumba i fins les jotes mallorquines. Nos ofrecieron un concierto de una hora y varios bises a base de lo mejor de su repertorio, de boleros alegres y canciones tristes que hablan de desamor y de ansia de amor, que nos dejó con la sensación de que no siempre los mejores finales son los finales felices.

Acción fuera de escena perteneciente a Final Feliz:

La artista Julia Montilla creó una acción obscena (fuera de escena) para el Final Feliz titulada “Café de l’Òpera (de lunes a domingo)”

Durante toda la semana del 20 al 27 realizó una serie de desayunos en el Café de la Òpera con algunas de las personas que habían acudido a Liminal GR – Final Feliz. La selección e invitación a estos desayunos tuvo lugar durante el transcurso de las conversaciones privadas que la artista mantuvo durante la sesión del domingo con los otros artistas, público y organizadores del acto. El total de desayunos fueron siete, aunque en algunos casos fueron desayunos de trío, con lo que el número de asistentes totales a esta experiencia íntima compartida fue de diez personas. Durante estos desayunos los asistentes tenían que hablar de temas acordados previamente con la artista con un guión que pasaba por el final feliz en el melodrama o las relaciones que se establecen a través de las páginas de contactos.

Al abordar el ritual del desayuno, metáfora del desenlace tras un encuentro sexual, la artista pretendía reflexionar sobre la interacción social en una escala reducida o “cara a cara”; situar este tipo de rituales en el campo de la representación teatral; y señalar que los actuantes desempeñan un rol, siendo actores y protagonistas del drama u obra teatral social.

Como registro de la acción la artista pidió a cada asistente a los desayunos que le enviaran una imagen de lo que para ellos suponía el final feliz a raíz de las conversaciones mantenidas. Estas imágenes están disponibles en la página web de Liminal GR.

Más información en http://liminalgr.org

Liminal GR es un proyecto de Trànsit projectes. Liminal GR 2010 fue producido en colaboración con Porta 4, comisariado por Marc Roig, Pilar Cruz y Vero Pallini.

¿Puede un comisario ser emprendedor?

Artículo publicado en la revista C+G, número 8 (noviembre 2010)

De entrada asociar los términos comisario y emprendedor hace arrugar la nariz a más de uno. Y es que, aún hoy en día, se hace extraño el uso en la cultura de terminología proveniente del campo empresarial. Varias décadas después de que Horkheimer y Adorno acuñaran el término de industria cultural y observaran el proceso de mercantilización de la cultura – y por tanto su progresiva inserción en los procesos empresariales - no debería resultar extraña esta apropiación semántica.

¿Por qué el empleo de este adjetivo resulta algo tan extraño?

Sabemos que emprender es llevar a cabo un proyecto que entraña dificultades, que conlleva riesgo. Es muy pertinente en el mundo de los negocios, incluso por la acepción agresiva (emprenderla a tiros) que resuena en el fondo del término, muy apropiada a la lucha por hacerse con un nicho de mercado.

Emprendedor está asociado a empresa, a modelo de negocio, a rentabilidad económica. Para emprender hace falta creatividad e ideas unidas a cierta formación. El objetivo final es pecuniario y por tanto el emprendedor cumple su objetivo si las cuentas salen en positivo. Los gurús de las escuelas de negocios defienden la positividad del fracaso en virtud de su didactismo, puesto que una experiencia fallida sirve para aprender y no repetir errores en otros intentos, que ya sí, se esperan exitosos.

Pero, ¿esto es plausible en un proyecto que se adivina de poca o ajustada solvencia económica, como es el artístico? Por estos parámetros, ¿No está siempre condenado al fracaso?

Con esos términos es difícil asociar el impulso emprendedor a la tarea del comisario. Sin embargo un comisario independiente tiene que ser necesariamente emprendedor. O digamos que para ejercer como comisario independiente hacen falta muchas de las características asociadas al emprendimiento.

El colectivo laPinta viene realizando desde el año 2004 el proyecto Se busca[i], que incide en las relaciones que se dan entre el comisario y el artista, pero también en las distintas maneras de trabajar la mediación, las muchas posibilidades de entender y realizar la práctica curatorial. Obviamente, no todas las prácticas curatoriales son realizadas desde un puesto fijo en un museo o institución pública o privada. Las más de las veces son realizadas desde el freelancismo, desde una posición autónoma y no exclusiva. Y a lo largo de las tres ediciones de Se busca quedó claro, a través del análisis de las relaciones y proyectos posibles y los modelos de trabajo observados, que la mayoría de estas prácticas tienen lugar y son posibles en circuitos alternativos o no museísticos. Por tanto en situaciones de emprendimiento.

Hablar de emprendimiento en este caso significa entrar a hablar del funcionamiento del mercado laboral del mediador de arte y de una de las vías más importantes de inserción del comisario independiente dentro de ese mercado.

Un comisario independiente, o mejor dicho, un comisario que no está efectuando su labor dentro de una institución museística, que esté empezando o que haya empezado pero quiera seguir desarrollando su carrera, tiene que ponerse el traje de emprendedor. Con su proyecto bajo el brazo, al que ha dedicado ciertas horas de investigación y desarrollo, se dedicará a tocar puertas, buscar un espacio que le acoja y corra con los gastos, e incluso buscar él mismo las fuentes de financiación. Hay comisarios que se quedan en ese traje y deciden montar su propio espacio, para poder desarrollar sus líneas de trabajo de una manera más regular, más personal, sin demasiadas interferencias. En este caso también se deben procurar recursos e inversores. Inversores públicos, ya que la cultura está en gran parte subvencionada, pero sin olvidar otras vías como los patrocinios privados que, aunque todavía insuficientes, y en contexto de crisis económica cada vez más esquivos, han de estar presentes.

En el marco del ya mencionado proyecto Se busca, laPinta realizó entre el 2007 y 2008 un estudio de la opinión del sector respecto al comisariado, cuáles son sus atribuciones y responsabilidades, a través de una encuesta a cierto número de profesionales[ii]. Con los resultados de dicha encuesta, la artista Liz Kueneke realizó a posteriori una Topografía de las relaciones creativas, en la que reelaboraba e interpretaba las respuestas. La Topografía contenía una interpretación visual a partir de todos los verbos que se emplean en las respuestas y el número de veces que aparecen. Aunque la palabra emprender no aparece específicamente mencionada, sí lo hacen conceptos asociados como trabajar, desarrollar, generar, arriesgarse, negociar o fomentar. Otros verbos también muy utilizados como encontrar, organizar o gestionar, sugieren que el comisario no sólo deberá asumir la conceptualización teórica, selección de artistas y búsqueda de las condiciones que posibiliten el proyecto sino que, para que aquello salga adelante, también él deberá asumir un gran número de tareas y responsabilidades. Las respuestas también insistían en la necesidad de que el comisario arriesgara y aportara nuevas ideas. O sea, que comisariar, a no ser que seas un chief curator de un gran museo, que tiene sus responsabilidades muy acotadas, suele conllevar un trabajo y una implicación paralela a la esperable de un empresario que trata de emprender un negocio con más ilusión que recursos. Un comisario emprendedor será lo que Harald Szeemann llamaba un ausstellungsmacher, un “hacedor” de exposiciones cuyas funciones son las de administrador, librero, autor de introducciones, gerente, contable, financiero y diplomático, entre otras[iii].

Un comisario emprendedor genera todas las condiciones para producir, exhibir y difundir el trabajo artístico. Como emprendedor, intentará procurar rentabilidad y que su propuesta sea solvente para cubrir gastos y obtener beneficios económicos, verbi gratia honorarios para los artistas, para sí mismo y para el resto de implicados y trabajadores; y también procurará una serie de beneficios simbólicos de diverso calibre. Este sería el horizonte ideal, aunque lo probable es que esos beneficios económicos sean nulos o al menos insuficientes, sin menoscabo de que produzca unos adecuados beneficios intangibles.

Pero ¿es esto suficiente para aplicar alegremente el apellido de emprendedor?

Para hacer un pequeño tanteo aleatorio, como dicen que Twitter se ha convertido en una especie de bar del pueblo, al que una simplemente va y habla con quien esté; hago una pequeña consulta por esta vía lanzando la pregunta ¿Si os digo “comisario emprendedor”, en qué pensáis?.

En la respuesta de @angelo_palma “el hacecosas por su cuenta colaborando con gente hacecosas por su cuenta”, la respuesta de @CrRi “think it yourself, make it yourself… o lo que es lo mismo, él se lo guisa, él se lo come” o la de @autodidacta “comisario que no espera el proyecto, comisario creador que propone, que mueve ficha”; aparecen varios conceptos de los que hemos hablado líneas arriba. El entusiasmo, el no esperar a que te inviten, la autosuficiencia, o el do it yourself, parecen ser requisitos ligados al término de los que no carecen muchos comisarios. Por otro lado, y no menos importante, en respuestas como la de @bzzzbip “en un comisario con iniciativa, para empezar lo nunca visto” y la de @JuanLesta “que busca fuera de los canales típicos, y descubre nuevas ideas, creadores, estilos”; aparecen ideas que apuntan a otro concepto clave: la innovación.

Y Productions, que ha trabajado mucho sobre el tema de la economización de la cultura y el emprendimiento, se hace eco en el ensayo Innovación en cultura de las diferentes acepciones y discusiones en torno a la innovación en este campo, advirtiendo de que, en todo caso, al utilizar este término estamos siempre operando dentro de los parámetros económicos, no sólo de la creatividad.

“Ésta (la creatividad social) se traducía en innovación si de alguna manera llegaba a algún mercado. Es decir, la innovación suponía la economización de parte de esta creatividad social. Consideramos que para hablar de innovación en cultura, debemos tener esto en cuenta. De lo contrario no tendría sentido alguno hablar de innovación y podríamos utilizar cualquier otro concepto.”[iv]

Ser consciente de ello implica saber que si hablamos de innovación, el curador no se puede mover en una esfera autónoma del arte sino que debe conocer su estructura y plantearse sus responsabilidades como agente económico.

Desde las galerías comerciales a los artist’s run space (espacios generados y gestionados por los propios artistas) el espíritu emprendedor en el ámbito artístico tiene ya su historia. Cabe esperar que, ante el abismo entre el creciente número de curadores y las escasas vías de inserción laboral existentes, se expanda el espíritu emprendedor y surjan un nutrido número de espacios alternativos, de comisarios que acometan proyectos personales, arriesgados y diferenciados. Cabría esperar que se puedan convertir estas iniciativas, además, en experiencias sostenibles, tanto en su producción de valor simbólico como en el balance final contable. Entonces, ya sí, ya podremos usar el término emprendedor de una manera pertinente.

Pilar Cruz Ramón

En El éxito, tercera y última exposición del ciclo Operación superventas, se muestran los resultados de los cuatro proyectos llevados a cabo desde enero de 2011 por DSK (Juan Lesta y Belén Montero), Jordi Ferreiro, Núria Güell y Toni Tea.

Los artistas han trabajado a partir de grandes hits de la cultura de masas que han servido como excusa para analizar y destripar las razones de su éxito. Así, las novelas de Federico Moccia sirven de punto de partida para una plasmación visual sobre cómo la ficción comercial produce la cosificación del sentimiento amoroso.

La historia interminable, ejemplifica la capacidad de los fans de ciertas historias de hacer que sobrevivan a la obsolescencia y alzarlas a la categoría de clásicos de la cultura contemporánea.

Los vídeos virales hacen de guía para la realización de una pieza audivisual que reivindica el papel fundamental del vídeo para el éxito de los artistas musicales. Finalmente, algunos cantantes muy populares ilustran los principios de la persuasión mediática utilizados en publicidad, principios similares a los de la hipnosis colectiva. También se podrán ver los resultados del programa educativo, a cargo de Batabat servicios educativos y Carlos Robles, que con el alumnado de centros de enseñanza secundaria de la ciudad de Terrassa, que han tratado de sintetizar la fórumla básica con la cual crear sus propias historias de gran éxito.

Interferencias 10 – Operación superventas se ha desarrollado entre enero y junio de 2011. La exposición El éxito ha tenido lugar del 4 al 26 de junio de 2011.

EL ÉXITO_

DSK (Belén Montero & Juan Lesta)

Parte II: La imagen suma

DSK han realizado una convocatoria dentro de su videoblog iconoscopio.net destinado a músicos, grupos y bandas de la ciudad de Terrassa. De entre los temas presentados han escogido Coda, de la artista The big head troubled boy, para realizar un videoclip diseñado específicamente para su difusión viral a través de internet y otros medios de comunicación. El proyecto valora la importancia del vídeo y la imagen para el éxito de un artista musical.

En la sala se puede ver el videoclip y los materiales utilizados para su rodaje, story-board y una línea de tiempo con los hechos más destacables del recorrido viral de esta obra audiovisual. También se pueden escuchar los temas finalistas de entre los presentados a la convocatoria.

DSK (Belén Montero y Juan Lesta).
Zamora 1970
A Coruña 1971

Directores, productores y creativos de la productora audiovisual y multimedia Esferobite. Han dirigido su actividad hacia el videoclip, videocreación, multimedia, instalación y vídeo en directo, recibiendo diversos premios y menciones. Desde el 2002 imparten clases de audiovisual en diferentes centros de Barcelona y comparten proyectos artísticos como codeco o Iconoscopio compaginando su actividad con la productora.

Han realizado videoclips entre otros para Fangoria, Astrud, La buena vida, Catty Claret, Alma-X… Y han producido piezas de videocreación y multidisciplinares, entre otros, para la Muestra INJUVE, Centro Galego de Arte Contemporánea, Fundación Luis Seoane, Museo do Mar de Galicia, Hangar, Caixa Galicia, Xunta de Galicia o Deputación de A Coruña. Destacan “Twin Power” (2003) como uno de los primeros vídeos virales de nuestro país, y la vídeoperformance “Tetris analógico” (2009) con 300.000 descargas.

http://esferobite.com/dsk
http://codeco.org/
http://iconoscopio.net/

Núria Güell

Entretenimiento (de “entretener.” 1. tr. Distraer a alguien impidiéndole hacer alguna cosa)

Núria ha iniciado un proceso de reconstrucción y deconstrucción de algunos de los mitos catódico-musicales de los últimos años, personajes que han sabido aprovechar la hipnosis colectiva favorecida por los medios de comunicación que hace que un producto se convierta en fenómeno de masas.

Para ello ha realizado una campaña promocional en Terrassa utilizando los 10 principios en los cuales se basa la comunicación persuasiva. La campaña, que anunciaba a Chiquilicuatre, Las Ketchup y David Bisbal en la sala Muncunill, utilizaba los 10 principios en los que se basa la comunicación persuasiva. La campaña intentaba atraer al público a la sala Muncunill utilizando estos principios, que coinciden punto por punto con los de la hipnosis clínica.

En la sala había una instalación en la cual, mientras se escuchan los principios en los cuales se basa la hipnosis, el espectador se ve sometido a una luz utilizada por los especialistas para entrar en estado hipnótico.

Núria Güell (Vidreres, 1981)

Formada entre Barcelona y La Habana en el ámbito de las artes plásticas. En el 2008 se graduó del postgrado Cátedra de Arte de conducta en La Habana, dirigido por la artista Tania Bruguera. Su trabajo se ha podido ver en diferentes plataformas como el Premio Miquel Casablancas, Can Felipa, la Sala d’Art Jove de la Generalitat,  la muestra Transart, el CCCB, Arts Santa Mònica, el Bólit de Girona y Off Limits de Madrid, entre otras. En el 2009 fue invitada a participar en la X Bienal de La Habana y en el 2010 a la Bienal de Pontevedra y la Bienal de Liverpool. A nivel internacional su trabajo ha sido mostrado en La Haya, París, Nueva York, Miami, Formigine, Dublín y La Habana.

Ganadora de diferentes premios a nivel estatal, actualmente está trabajando en el proyecto Aplicación Legal Desplazada #1: Reserva Fraccionaria, becado por la Fundación Guasch Coranty; y en Aplicación Legal Desplazada #2: Crecimiento Exponencial, premiado por el Premi Miquel Casablancas 2010. Paralelamente está preparando la exposición del proyecto Ayuda Humanitaria para la 1 Trienal de Tallín, en Estonia, para el 2011.

www.nuriaguell.net

Jordi Ferreiro

Otra historia, otra ocasión.

Jordi ha creado una performance para cuatro jugadores a la manera de un juego de rol en vivo basada en una fanfiction de La historia interminable, de Michael Ende.

Además de un registro del ensayo de la performance, podemos ver expuestos algunos de los elementos del juego y atrezzo utilizados.

El proyecto incide en cómo los fans o prosumidores pueden alargar la vida de un best-seller y otorgarle un lugar en el cánon literario.

Los jugadores son Frank Peris Llorach,Victoria Manau Manau, Esteban Gérman Bordes y Aïda Andrés Rodrigálvarez, que realizan la performance durante la inauguración de la exposición. A partir de ese día se pueden ver expuestos en instalación los elementos de atrezzo y de juego.

Jordi Ferreiro (Barcelona. 1982) centra su interés como artista en el uso del público como creador y realizador de la obra de arte en una serie de acciones participativas a medio camino entre el happening y la performance. Esto lleva a su práctica artística a formatos atípicos como por ejemplo visitas guiadas, workshops, happenings participativos, juegos de rol de acción real, etc…

http://jordiferreiro.info

Toni Tena

Ho Bisogno di te

En el transcurso de sus derivas por la ciudad de Roma, Toni documentó las expresiones provocadas por las novelas de Federico Moccia y el fenómeno adolescente que ha convertido esas historias en marca, produciendo efectos secundarios económicos, relacionales e incluso paisajísticos.

A partir de aquí el proyecto Ho bisogno di te refleja la comercialización de los sentimientos y la exploitation del amor y el romance en las ficciones industriales. La instalación con cinta de precinto que presenta en la Sala Muncunill sintetiza irónicamente este compromiso de boda entre el amor y la producción industrial a gran escala. El eslógan Sei il mio sogno (Sé mi sueño) acaba convirtiéndose en detritus de una mercancía sentimental. El espectador puede llevarse uno de estos precintos y utlizarlo en la sala o llevárselo.

Toni Tena (Hamburgo 1973)

Diseñador, artista visual y explorador .
Algunos aspectos de su trabajo, que podríamos denominar “fieldworks” están enfocados en la observación y registro de aspectos culturales y económicos de áreas urbanas. Sus últimos proyectos transcurren entre Roma, Nápoles y Barcelona.
Invitado por el Bundeskanzleramt MQ en su programa de artistas en residencia, Viena, Austria. Residente en Bilbao Arte con el proyecto Arte y Vandalismo, en el Rogeland Kunscenter de Stavanger (Noruega) y en la Academia de España en Roma.

2009 Low tech vs High Voltage, Festival Ingràvid, Figueres. “Pintar palabras, narrar imágenes”, Academia de España en Roma. Accademia delle Academie, Templo di Adriano. Roma. Spazi aperti, “I don´t give a shit”. Accademia della Rumania. Roma. 2008. Bilbo Garage, Mem Festival, Bilbao. Whatever! Offlimits, Madrid.

www.tonitena.blogspot.com

Proyecto educativo

Crea tu propio Blockbuster. Taller de películas superventas con Carlos Robles. Colabora Caye Casas.

Este taller ha ofrecido a los estudiantes la oportunidad de acercarse al fenómeno desde una vertiente divertida pero rigurosa, reflexiva y creativa. El alumnado ha experimentado con los procesos artísticos para acabar creando cada uno su propio Blockbuster, cortometrajes realizados utilizando los elementos de las películas de más éxito. Estos trabajos se pueden ver en las “multisalas” de la exposición. En este taller han participado alumnado de ESO y de Bachillerato artístico del Colegio Joaquima de Vedruna y del IES Blanxart de Terrassa.

Carlos Robles http://elpetroleo.wordpress.com

¡Eclipsados! A Visual High Story. Taller de relatos visuales superventas con Batabat Serveis Educatius.

Se ha trabajado con 25 grupos de segundo ciclo de ESO en talleres en los cuales se analizaban las temáticas más recurrentes y los conceptos clave de los superventas.

A partir de este trabajo cada grupo ha realizado un relato visual que se proyectó el 17 de junio en la sala Muncunill durante la fiesta High School Party.

Los centros de enseñanza participantes han sido: IES Cavall Bernat, IES Blanxart, Escola Martí, IES Can Jofresa, Escola Pia, Escola Gresol, Escola Andersen, IES Goya, Escola Vedruna, Escola Cingle, Col·legi Joaquima de Vedruna, con un total de casi 900 alumnos/as participantes.

http://batabatserveis.com

Operación superventas (Interferencias’10) es un proyecto consistente en tres exposiciones, un proyecto educativo, una campaña de comunicación gráfica y una publicación-catálogo.

Comisariado por: Pilar Cruz. Dirección técnica: Susana Medina. Comunicación y gráfica: Enric Farrés Duran. Story Board: Carlos Robles y Quim Packard. Artistas participantes: DSK, Toni Tena, Núria Güell y Jordi Ferreiro. Proyecto educativo: Carlos Robles y Batabat Serveis educatius.

El ciclo INTERFERENCIAS está organizado por el departamento de Artes Visuales del Ayuntamiento de Terrassa. Esta ha sido su 7ª edición.

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SalaMuncunill: Pl Didó, 3. Tel. 93 739 70 80 Horari: de dimarts a divendres, de 17 a 20:30 h. Dissabtes d’11 a 14h i 17 a 20:30h i diumenges, d’11 a 14 h. Dilluns i festius, tancat. www.terrassa.cat/artsvisuals. Ajuntament de Terrassa-Cultura–Arts Visuals. Facebook.com/terrassaartsvisuals

INTERFERENCIES’10: OPERACIÓ SUPERVENDES, L’ESTRATÈGIA. Full de sala

Del 23 d’abril al 24 de maig.

Per què hi ha certs llibres, certes pel·lícules i altres productes culturals que es converteixen en grans èxits planetaris? Què hi ha darrere dels grans best-sellers, els blockbuster o èxits de taquilla, els números u de la llista dels més venuts?

Enguany Interferències tracta sobre les produccions culturals que es converteixen en grans èxits de vendes, en fenòmens culturals de masses. Operació supervendes és un apropament a les formes més comercials de la indústria cultural, a com es generen i els fenòmens que provoquen.

Operació supervendes:

L’estratègia és la segona exposició del cicle, una mostra de disseny gràfic a càrrec d’Enric Farrés Duran.

Hi col·laboren Tania Burgos i Telma Llos.

Comissariat: Pilar Cruz.

Direcció Tècnica: Susana Medina

Organitza: Terrassa Arts Visuals

L’estrategia es tracta d’una reelaboració de les tècniques de màrqueting utilitzades per a situar el producte cultural entre els més venuts, tant en el disseny de producte com al punt de venda. S’analitzen algunes de les produccions de més èxit comercial des dels anys setanta del segle passat partint dels seus elements de promoció, destacant així les raons del seu succés no tant pel seu contingut com per la seva forma i les maneres de promocionar-les.

Darrere de tot taquillàs o blockbuster, de tot best-seller, s’amaguen una sèrie d’accions, una planificació que va des del disseny de producte fins a la comunicació, passant pel merchandising i les tècniques d’animació de punt de venda. A la exposició s’utilitzen aquestes estratègies, es desmunten i analitzen per veure que és el que tenen en comú, quins mecanismes activen i com actuen per fer que comprem i consumim.

S’analitza així la genealogia i filiacions de les imatges promocionals i cartells de pel·lícules, així com l’ús del llenguatge publicitari i el disseny en el llibre imprès.

L’estrategia recrea algunes de les produccions més consumides dels últims anys, els èxits de taquilla, les novel·les més llegides en el transport públic, tant les que es mantenen en les llestes com les que van caure temps enrere. A més, ja que la ficció industrial es rendibilitza en moure’s entre diversos formats, s’ha prestat especial atenció a aquelles que han realitzat amb nota el transvasament de llibre a pel·lícula, millorant l’original i fins i tot portant-la de la categoria purament comercial a la de clàssic de la cultura contemporània. Des d’exemples tempraners de la cultura de masses dels anys 70 que van fixar-se en el imaginari col·lectiu com a Tiburó; passant per diversos booms literaris fins a sagues actuals com a Harry Potter o Crepuscle que han portat més enllà el concepte de supervendes globalitzat.

A l’entrada veiem un desplegament d’imatges de diverses grandàries i tipus. Es tracta d’un atles d’imatges inspirat en l’Atles Mnemosyne, un dispositiu creat per l’historiador de l’art Aby Warburg a principis del segle XX. Es tractava d’una sèrie de panells en els quals muntava imatges de diversa procedència amb els quals documenta l’imaginari visual occidental. S’han usat imatges promocionals d’una selecció de pel·lícules supervendes dels últims 25 anys per, a partir d’elles, establir filiacions, genealogies, procedències i derivacions gràfiques amb les quals es rastregen els codis visuals de l’imaginari de la ficció comercial occidental. Enfront d’aquest atles la mirada ha de perdre’s i formar camins propis. Amb tècniques pròpies del collage hem establert certs camins i lectures, encara que l’espectador ha d’explorar i seguir les seves pròpies i insospitades rutes i relacions entre imatges.

A continuació trobem el vídeo “Próximamente en las mejores salas” en el qual s’esbudellen i reconstrueixen una sèrie de trailers de pel·lícules. El tráiler és una peça que ha d’emocionar i intrigar, que serveix per generar expectatives i ganes d’anar al cinema, que resumeix, no sempre fidelment, una hora i mitja de metratge en uns pocs minuts. En aquesta deconstrucció d’una sèrie de trailers de taquillassos, veiem esquemes que es repeteixen en gestos i moviments, en les mirades… les accions que se subratllen en aquesta petita peça expliquen una sèrie d’històries transversals a totes aquestes ficcions cinematogràfiques i a més ens donen pistes del seu èxit comercial.

“Best-seller somos todos” és una acció que es desenvoluparà a Terrassa un dia a determinar durant les dates que duri l’exposició Operació Supervendes: L’estratègia.

El fanzine és una col·lecció de contraportades de best-seller de tot tipus, alguns que han passat a formar part de la cultura popular contemporània, best-seller “cultes” o els best-seller globals més actuals. En cada contraportada s’ha eliminat el títol, d’aquesta manera destaquen els elements de llenguatge amb els que es promociona la novel·la. Es forma així una espècie de joc en el qual l’espectador posa a prova el seu domini sobre la literatura de masses.

La instal·lació que es presenta a continuació també planteja els elements promocionals del món editorial a través de les bandes que emboliquen als best-seller. Una peça menor i prescindible que no obstant això serveix d’anunci, instant a la compra del volum a través de diversos reclams i fins i tot dóna prestigi a través de la recomanació de crítics, periodistes o altres escriptors coneguts.

Finalment s’exposa material de treball i la gràfica del projecte Operació supervendes, realitzada per l’Enric Farrés Duran, en la qual s’assumeix l’estètica emprada per les franquícies de la cultura i l’entreteniment. La gràfica inclou un póster en el qual es desenvolupa un storyboard que conté tots els elements que ha de tenir tot blockbuster, creat per l’escriptor egarenc Carlos Robles amb el dibuixant Quim Packard.

La inauguració d’aquesta exposició s’ha fixat, no per casualitat, per al dia 23 d’abril, coincidint amb una data simbòlica per al comerç cultural. El dia de l’aniversari de dos dels primers autors supervendes del món modern, Shakespeare i Cervantes, el dia que es fa un 7% de la facturació anual de llibres a Catalunya.

Durant tota la tarda del dia de Sant Jordi als carrers de Terrassa hi haurà uns zombis famèlics que tenen gana de cervell i intentaràn atraure l’atenció del públic cap a la exposició, una tècnica molt utilitzada per superficies comercials d’ animació de punt de venda

Interferències 10 -Operació supervendes es desenvolupa entre gener i juny de 2011.

La primera exposició, L’Origen, que es va desenvolupar des de gener fins a març de 2011, ha estat el punt de partida per als projectes dels artistes DSK, Jordi Ferreiro, Núria Güell i Toni Tena.

En la tercera exposició, del 4 al 26 de juny a la sala Muncunill es mostraran els resultats dels quatre projectes dels artistes. També es veuran els resultats del programa educatiu, a càrrec de Batabat Serveis Educatius, Carlos Robles i Caye Casas, que amb l’alumnat de centres d’ensenyament secundari de Terrassa, tractaran de sintetitzar la fórmula básica amb la qual crear les seves pròpies històries de gran èxit.

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Casa Soler i Palet: Font Vella 28 Terrassa Tel. 93. 783 27 11 Horaris: De dilluns a divendres de 08:30 a 14h i de 16:00 a 20:30h. Dissabtes: D’11 a 14h i de 18 a 21h. Diumenges tancat. www.terrassa.cat/artsvisuals i Facebook.com/Terrassa Arts Visuals

Del 23 d’abril al 24 de maig.

Inauguració: dissabte 23 d’abril a les 7 del vespre.

Comissariat: Pilar Cruz.
Direcció Tècnica: Susana Medina
Organitza: Terrassa Arts Visuals

Per què hi ha certs llibres, certes pel·lícules i altres productes culturals que es converteixen en grans èxits planetaris? Què hi ha darrere dels grans best-sellers, els blockbuster o èxits de taquilla, els números u de la llista dels més venuts?

Enguany Interferències tracta sobre les produccions culturals que es converteixen en grans èxits de vendes, en fenòmens culturals de masses. Operació supervendes és un intent d’apropament a les formes més comercials de la indústria cultural i de reflexió sobre com es generen i els fenòmens que provoquen; a través del treball dels artistes, del projecte educatiu i de la comunicació gràfica.

Operació supervendes: L’estratègia és la segona exposició del cicle, una mostra de disseny gràfic a càrrec d’Enric Farrés Duran.
Hi col·laboren Tania Burgos i Telma Llos.

L’estrategia es tracta d’una reelaboració de les tècniques de màrqueting utilitzades per a situar el producte cultural entre els més venuts, tant en el disseny de producte com al punt de venda. S’analitzen algunes de les produccions de més èxit comercial des dels anys setanta del segle passat partint dels seus elements de promoció, destacant així les raons del seu succés no tant pel seu contingut com per la seva forma i les maneres de promocionar-les.

Darrere de tot taquillàs, de tot best-seller, s’amaguen una sèrie d’accions, una planificació que va des del disseny de producte fins a la comunicació, passant pel merchandising i les tècniques d’animació de punt de venda. A la exposició s’utilitzen aquestes estratègies, es desmunten i analitzen per veure que és el que tenen en comú, quins mecanismes activen i com actuen per fer que comprem i consumim.
S’analitza així la genealogia i filiacions de les imatges promocionals i cartells de pel·lícules, així com l’ús del llenguatge publicitari i el disseny en el llibre imprès.

L’estrategia recrea a partir de displays, instal·lació, fanzines, vídeo i atles visuals, algunes de les produccions més consumides dels últims anys, els èxits de taquilla, les novel·les més llegides en el transport públic, tant les que es mantenen en les llestes com les que van caure temps enrere. A més, ja que la ficció industrial es rendibilitza en moure’s entre diversos formats, s’ha prestat especial atenció a aquelles que han realitzat amb nota el transvasament de llibre a pel·lícula, millorant l’original i fins i tot portant-la de la categoria purament comercial a la de clàssic de la cultura contemporània. Des d’exemples tempraners de la cultura de masses dels anys 70 que van fixar-se en el imaginari col·lectiu com a Tiburó; passant per diversos booms literaris fins a sagues actuals com a Harry Potter o Crepuscle que han portat més enllà el concepte de supervendes globalitzat.

La inauguració d’aquesta exposició s’ha fixat, no per casualitat, per al dia 23 d’abril, coincidint amb una data simbòlica per al comerç cultural. El dia de l’aniversari de dos dels primers autors supervendes del món modern, Shakespeare i Cervantes, el dia que es fa un 7% de la facturació anual de llibres a Catalunya.

Durant tota la tarda als carrers de Terrassa hi hauràn uns zombis famèlics que tenen gana de cervell i intentaràn atraure l’atenció del públic cap a la exposició, una técnica molt utilitzada per superficies comercials de “animació de punt de venda”

També es mostrarà el disseny de la gràfica del projecte Operació supervendes, realitzada per l’Enric Farrés Duran, en la qual s’assumeix l’estètica emprada per les franquícies de la cultura i l’entreteniment. La gràfica inclou un póster en el qual es desenvolupa un storyboard creat per l’escriptor egarenc Carlos Robles amb el dibuixant Quim Packard.

Interferències 10 -Operació supervendes es desenvolupa entre gener i juny de 2011.

La primera exposició, L’Origen, que es va desenvolupar des de gener fins a març de 2011, ha estat el punt de partida per als projectes dels artistes DSK, Jordi Ferreiro, Núria Güell i Toni Tena. Prenent com a origen alguns exemples de la cultura de masses dels últims anys, els artistes treballaran al llarg de tot el procés d’Interferències 10 diversos elements que fan que un producte sigui un superèxit comercial planetari, com la viralitat les comunitats de fans, els mitjans de comunicació i la influència que aquestes produccions exerceisen en els hàbits del consumidor i, fins i tot, en l’espai públic.

En la tercera exposició es mostraran els resultats dels quatre projectes dels artistes DSK, Jordi Ferreiro, Núria Güell i Toni Tena. També es veuran els resultats del programa educatiu, a càrrec de Batabat Serveis Educatius, Carlos Robles i Caye Casas, que amb l’alumnat de centres d’ensenyament secundari de Terrassa, tractaran de sintetiztar la fórmula básica amb la qual crear les seves pròpies històries de gran èxit.

Algunes de les qüestions que apareixeran durant aquest procés respecte a aquestes produccions culturals de gran consum són el clássic enfrontament entre autoria i producte comercial; els dubtes, raonables o no, sobre la seva qualitat; la rapidesa del seu consum i la seva obsolescència; la seva identificació amb l’entreteniment i el sentit de l’espectacle en la cultura popular de consum massiu.

Interferències 10 – Operació supervendes. L’origen
Del 22 de gener al 27 de març. EspaiDOS
Plaça Didó, 3

Interferències 10 – Operació supervendes. L’estratègia
Del 23 de abril al 24 de maig
Casa Soler i Palet. Sala d’exposicions
Font Vella, 28

Interferències 10 – Operació supervendes. L’èxit
Del 4 al 26 de juny. Sala Muncunill
Plaça Didó, 3

Puedes escucharlo AQUÍ

Inauguració dissabte 22 gener a les 19 h.

Interferències 10 – Operació supervendes. L’origen

Del 22 de gener al 27 de març.

Amb els artistes DSK, Nuria Güell, Jordi Ferreiro, Toni Tena.

A cura de Pilar Cruz

Direcció tècnica: Susana Medina

Comunicació i gràfica: Enric Farrés

EspaiDOS

Pl. Didó 3

Terrassa

www.terrassa.cat/artsvisuals

Interferències 10 – Operació supervendes es desenvoluparà entre gener i juny de 2011.

El projecte consta de tres exposicions i un projecte educatiu.
Algunes de les qüestions que apareixeran durant les exposicions respecte a aquestes produccions culturals de gran consum són el clàssic enfrontament entre autoria i producte comercial, els dubtes, raonables o no, sobre la seva qualitat, la rapidesa del seu consum i la seva obsolescència, la seva identificació amb l’entreteniment i el sentit de l’espectacle en la cultura popular de consum massiu.

La primera exposició, serà el punt de partida per als projectes dels artistes DSK, Jordi Ferreiro, Nuria Güell i Toni Tena, que analitzaran diversos aspectes que són necessaris per aconseguir un superèxit comercial. Elements que fan que un producte esdevingui un fenomen comercial d’abast planetari, com la viralitat, les comunitats de fans, els mitjans de comunicació i la influència que aquestes produccions exerceixen en els seus consumidors i, fins i tot, en l’espai públic. Aquests projectes analitzaràn alguns exemples de grans èxits de la cultura de masses dels últims anys, que els artistes observaran, disseccionaran i reconstruiran.

Primera exposició

Interferències 10 – Operació supervendes. L’origen

Del 22 de gener al 27 de març. EspaiDOS

Amb els artistes DSK, Nuria Güell, Jordi Ferreiro, Toni Tena.

Segona exposició

Interferències 10 – Operació supervendes. L’estratègia

Del 23 de abril al 24 de maig. Casa Soler i Palet. Sala d’exposicions.

Amb el dissenyador Enric Farrès

Tercera exposició

Interferències 10 – Operació supervendes. L’éxit

Del 4 al 26 de juny. Sala Muncunill

Amb els artistes DSK, Nuria Güell, Jordi Ferreiro, Toni Tena, i els grups del projecte educatiu a càrrec de Batabat serveis educatius, Carlos Robles i Caye Casas (ESO i Batxillerat artístic)

MÉS INFORMACIÓ: Terrassa Arts Visuals